導演：斯派克·李
主演：丹澤爾·華盛頓 斯派克·李 韋斯利·斯奈普斯 約翰·特托羅 塞繆爾·杰克遜
關鍵詞：爵士風情 黑人 本片 較富 丹澤爾 李在 形勝于
美國至今為止最出色的黑人導演拍攝的一部關于爵士樂的電影,傳達出了爵士樂的本質：剎那的狂歡和宿命的憂傷。 展現好萊塢黑人實力的爵士樂手電影。 丹澤爾．華盛頓飾美國至今為止最出色的黑人導演拍攝的一部關于爵士樂的電影,傳達出了爵士樂的本質：剎那的狂歡和宿命的憂傷。 展現好萊塢黑人實力的爵士樂手電影。 丹澤爾．華盛頓飾演一名自我中心意識強烈的爵士喇叭手， 他對身邊的每個人都希望能加以掌控，包括他生命中的兩個女人在內。斯派克．李在他這部自導自演的作品中，透過男主角對愛情與事業的糾葛來探討黑人藝術家的生存處境， 強調畫面色彩和音樂感性的豐富感覺。導演的父親比爾．李負責為本片配樂。 《Mo' Better Blues》原片名為「A Love Supreme」，取自約翰柯川（John Coltrane）的經典專輯名，片中Spike Lee找來了丹佐華盛頓（Denzel Washington）與韋斯利史奈普（Wesley Snipes）擔任主角，并根據諸多爵士樂手的傳記野史，虛構了片中兩位樂手既合作又斗爭的創作糾葛與三角戀情，幕后抓刀代吹者，是美國青壯輩極優秀的兩位樂手Branford Marsalis與Terence Blanchard，配樂全是原創新作，極為精彩。片中一段主角孤坐房間，出神狀況，即興作曲的片段，Spike Lee用鏡頭360度推軌不停環繞丹佐華盛頓的方式拍攝，堪稱經典。片末主角因諸事糾葛，牙齒慘遭惡徒打落，無法再吹奏小號的辛酸，讓人聯想到名小號手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在歷史意義，拍攝手法，及音樂原創度上，都是影史上十分優秀的一部作品。詳情
